Paysage au bord de l'eau – Huile sur toile – Attribué à André Hasse – École française

Une rivière immobile, quelques maisons blotties derrière les arbres, les premières couleurs de l'automne et, dans l'eau, tout un paysage qui recommence.

Cette huile possède cette qualité assez rare des paysages réussis : elle semble paisible au premier regard, puis se révèle beaucoup plus travaillée lorsqu'on s'en approche.

Le peintre a construit sa composition autour de l'eau. Elle occupe presque la moitié du tableau et devient un second paysage, mouvant et lumineux, dans lequel se prolongent les arbres, les façades et les toitures. Les bruns et les verts des berges laissent alors place à une palette étonnamment riche de bleus, de gris argentés, de mauves, de roses et de quelques éclats turquoise.

Les touches demeurent visibles. Certaines sont courtes et nerveuses, d'autres plus larges. Les couleurs se superposent sans chercher à dissimuler le geste du peintre. La matière est bien présente et donne à cette scène rurale une lumière qui dépasse largement la simple peinture décorative.

L'œuvre porte en bas à gauche une signature très lisible : A. HASSE. Nos recherches nous conduisent à proposer une attribution à André Hasse, peintre bourguignon lié à Givry, en Saône-et-Loire, ancien élève des Beaux-Arts de Paris. Son travail s'inscrit dans la continuité d'une peinture attachée au paysage, à la couleur et à cette recherche de lumière héritée de l'impressionnisme. André Hasse figure parmi les artistes bourguignons présentés en 2007 au 42e Grand Prix de Barbizon, manifestation organisée autour de l'Académie Jacques Boitiat. Cette attribution est volontairement présentée comme telle et non comme une authentification définitive.

Le cadre mérite à lui seul que l'on s'attarde. Large et profondément mouluré, il est rythé d'une importante frise dorée de feuilles et de palmettes. Une large gorge claire, bordée de filets dorés, ménage une respiration autour de la peinture avant de conduire le regard vers le paysage. Sa patine et ses petites irrégularités lui donnent cette profondeur que possèdent les encadrements ayant déjà vécu. Ses ors assourds répondent aux feuillages automnaux, aux terres et aux toitures du paysage.

L'ensemble mesure environ 56 x 50 cm. Quelques marques et traces du temps sont visibles sur la peinture et l'encadrement, cohérentes avec l'ancienneté de l'ensemble.