Corbeille ajourée en céramique italienne de Bassano – Fleurs en relief – Style Capodimonte – XXe siècle

Au pied des Alpes vénitiennes, dans la cité de Bassano del Grappa, l’art de la céramique appartient depuis plusieurs siècles à une histoire de familles, d’ateliers et de savoir-faire transmis de génération en génération. Une tradition dans laquelle la terre, façonnée avec patience et habileté, devient fleur, dentelle ou vannerie, jusqu’à faire oublier la matière dont elle est née.

Cette ravissante corbeille en céramique émaillée blanche, ornée de roses polychromes et de délicats ajours, est issue de cet héritage italien où la maîtrise du geste artisanal rencontre une sensibilité profondément artistique.

L’histoire des céramiques de Bassano prend une dimension particulière au XVIIIe siècle, notamment avec la famille Antonibon, dont la manufacture contribue à faire rayonner les faïences de la région bien au-delà des frontières de la Vénétie. Fondée au début du XVIIIe siècle à Nove, près de Bassano, cette maison devient l’un des grands noms de la céramique italienne, développant un répertoire ornemental inspiré des courants baroque et rococo qui séduisent alors les cours européennes.

Les artisans de la région cultivent un goût particulier pour les formes généreuses, les décors floraux et les compositions en relief. Au fil des siècles, cette tradition se perpétue, enrichie par l’influence des porcelaines napolitaines de Capodimonte, dont les fleurs modelées avec une extraordinaire délicatesse deviennent l’une des expressions les plus reconnaissables de l’art décoratif italien.

Notre corbeille s’inscrit dans cette filiation esthétique, où la nature devient une source inépuisable d’inspiration.

Sa silhouette polygonale, élevée sur un élégant piédouche orné de volutes, évoque les compositions rocaille du XVIIIe siècle. Les parois ajourées reproduisent avec une remarquable finesse le tressage d’une vannerie ancienne. Les tiges régulièrement espacées, les bordures torsadées et les entrelacs délicatement moulés donnent à la céramique une légèreté presque inattendue.

Sur cette architecture blanche viennent s’épanouir deux roses généreusement modelées. Leurs pétales, nuancés de rose tendre, de mauve et de jaune orangé, semblent s’ouvrir naturellement au milieu de feuillages verts. La douceur des couleurs contraste avec la blancheur lumineuse de l’émail, tandis que les reliefs captent la lumière et soulignent la profondeur du travail décoratif.

Cette composition révèle toute la poésie du style Capodimonte, dans lequel les fleurs ne sont plus simplement peintes sur la matière, mais prennent corps, se déploient et semblent s’affranchir de leur support.

Sous la base, l’inscription manuscrite « 195 / FC BASSANO » conserve la trace de son origine italienne. Le nombre 195 semble correspondre à une référence de modèle, tandis que les initiales FC pourraient désigner un atelier ou un décorateur, dont l’identité reste à établir.

Réalisée durant la seconde moitié du XXe siècle, cette corbeille témoigne de la permanence des traditions ornementales italiennes. Alors que les formes épurées et les matériaux industriels s’imposent progressivement dans les intérieurs modernes, les ateliers de Bassano continuent de faire vivre un art décoratif attaché à la richesse des reliefs, aux compositions florales et à l’héritage des grandes manufactures européennes.

Ses dimensions de 22 cm de longueur, 17 cm de largeur et 12 cm de hauteur lui confèrent une présence élégante, sans rien retirer à la délicatesse de sa réalisation.

Son état de conservation est remarquable. Les fleurs, dont les pétales modelés constituent les éléments les plus fragiles, sont parfaitement préservées, tout comme les fines bordures torsadées et les parois ajourées. Aucun éclat ni fêlure ne vient altérer cette composition.

Au-delà de sa fonction première, cette corbeille raconte une certaine idée de la beauté, celle d’un temps où les artisans consacraient leur talent à transformer les objets familiers en véritables ouvrages d’ornement. Dans ses roses délicates et ses entrelacs de céramique demeure quelque chose de cette patience ancienne, de cet amour du détail et de cette élégance italienne qui traverse les époques.